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景福电话·温馨提示:以下艺术内容会引起不适,敬请观看!

时间:2019-12-23 16:43:18      

景福电话·温馨提示:以下艺术内容会引起不适,敬请观看!

景福电话,安娜·门迪塔《无题(人们看着血,莫非特)》,1973年

大家对于不雅、恶心的情绪是如何产生的?事实上,这是一种文化适应机制,我们向往的乌托邦式文化往往限制着人的自然本性。当代艺术家们不断在界限边缘试探与突破,在荒诞中寻找真实,让观众在“不适”中得到启发与思考。

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皮耶罗·曼佐尼

《艺术家之粪》

1961年

1961年,意大利艺术家皮耶罗·曼佐尼(piero manzoni)生产了90听装有他自己粪便的锡罐,并以当时的黄金市场价格来出售。艺术家在个人化的内容与作为批量化产品的销售中进行审视。恰恰令人讽刺的是,罐头内是否确实含有艺术家的粪便仍是至今挥之不去的疑问,谁又愿意花费天价再打开一探究竟呢?

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马塞尔·杜尚

《泉》

1917年

对于作品《泉》,想必大家都不陌生。当艺术家马塞尔·杜尚(marcel duchamp)将现成的小便池翻转后签上“r. mutt 1917”展出时,便为艺术史翻开了新篇章。作品富有污秽而粗俗的意味与“喷泉”神圣而优雅的词汇相去甚远,艺术家摧毁了一个概念,又使得“概念”更为深刻。

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克里斯·奥菲利

《圣母玛利亚》

1996年

艺术家克里斯·奥利菲(chris ofilli)的“嘻哈版”圣母玛利亚画作为何激怒了天主教徒?大象粪便做的乳房以及黑人形象与“翩翩起舞”的性图示,都被视为在亵渎神灵。这些“低俗”的象征都在向观众发出挑战,也是艺术家给予大众在观念上的一次质疑。

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安德里斯·塞拉诺

《尿溺基督》

1987年

当人们虔诚地沉浸在画面中时,发现基督竟是被浸泡在尿液中拍摄的,作品一瞬间将观众从信仰中拉回现实。艺术家安德里斯·塞拉诺(andres serrano)一生都是基督教的追随者,对他而言,耶稣的肉体与血液的神性压制着人类自然的本性。艺术家试图通过作品视觉与观念的转换,呼唤人们正视现实的存在。

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达明安·赫斯特

《白血病》苍蝇画系列

2003年

尸体上的蛆虫化为苍蝇,象征着生死重复与毫无意义的本质。对艺术家达明安·赫斯特(demien hirst)而言,苍蝇是人类生命的隐喻。他为观众提供了一个“上帝”视角,以持续不断的恐惧与不安的心情,凝视着这场不计其数的“黑色死亡”。

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威姆·德沃伊

《泄殖腔》

2000年

每天两次,艺术家威姆·德沃伊(wim delvove)手里都会端着一盘丰盛的美食走上一部机器的梯子将食物放入高处的漏斗中,与此相连的是六个“消化步骤”的玻璃容器。食物经过计算机监测的“消化系统”后产出“粪便”。《泄殖腔》在博物馆清净寒冷的空间中持续运作与消耗,如同述说着:“我几乎和你一样。”

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莫瑞吉奥·卡特兰

《美国》

2016年

这一纯金打造、功能齐全的马桶名叫《美国》,是艺术家莫瑞吉奥·卡特兰(maurizio cattelan)的作品,其被安置在古根海姆博物馆当作普通厕所使用。据博物馆介绍,超过10万人排队等候使用它。观众进入厕所后,黄金的折射与正要解决的“问题”之间产生的排斥使人感到极为荒谬,人类的排便并不会因为厕所的价值而发生改变。

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奇奇·史密斯

《无题1990》

1990年

艺术家奇奇·史密斯(kiki smith)对艾滋病探讨的沉迷来自于姐姐与好友的相续离世。血液、眼泪、尿液等是每个人都知道会从身体流出的液体,艺术家将体液分类装于12罐冰冷的镀银玻璃容器中。在哥特式的展现中,体液与人的内在联系不再是温暖亲密,而是病态与死亡。

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草间弥生

《积累1号》

1962年

倘若坐在这满是阴茎的沙发上,你会感受到难以置信的侵略。艺术家草间弥生(yayoi kusama)反复制作着男性生殖器以表达自己对性的厌恶与恐惧。患有精神疾病的她在痛苦中创作,试图将一切的恐惧化为熟悉的对象,才能得以喘息与生存。

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保罗·麦卡锡

《暴力汉堡》

1991年

番茄酱、蛋黄酱与芥末,制作汉堡的酱料成为了艺术家保罗·麦卡锡(pual macarthy)的“绘画工具”。这些材料在其绘画表演中与身体之间的互动极易让人联想为血液、精子、内脏或是粪便。他戏剧化地探讨着禁忌,通过他的身体展示着惨不忍睹的现实。

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安娜·门迪塔

《无题(人们看着血,莫非特)》

1973年

艺术家安娜·门迪塔(ana mendieta)将动物的血液与内脏泼洒在家门口,鲜血似乎从紧闭的门中流淌出来。她记录着一走而过“案发现场”的人们,揭示着旁观者对暴力迹象的忽视。她一直试图将他人与自己的痛苦遭遇通过作品呈现在大众面前,呼唤着人们伸出援手,但最终都像照片中的血泊一样无人解决。

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萨拉·卢卡斯

《鸡肉内裤》

1997年

有着“假小子”外貌的艺术家萨拉·卢卡斯(sarah lucas)一直在分辨性别中徘徊,她钟情于使用食物来代替男女的生殖器。这张身穿白色内裤与血腥鸡肉的照片,强烈述说着性别的不确定性。

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马修·巴尼

《提睾肌循环》

1994-2002年

男性的提睾肌是阴囊控制睾丸提举或收缩的肌肉,它能够根据环境温度变化而非意志支配。艺术家马修·巴尼(matthew barney)利用史诗性的电影手法进行拍摄,观影的人们在敬畏之间产生厌恶之情;在空洞乏味与华丽注目中,神秘随着时间渐渐消尽。

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雷纳特·波特曼

《生育》

1978年

1978年,艺术家雷纳德特·波特曼(renate bertlmann)身着婚纱、头戴怪诞面具,扮演着孕妇并坐在轮椅上出现在大众面前。当轮椅被旁观者推动时,她脖子上悬挂的音乐盒上便会播放摇篮曲。当一切停止后,婴儿的哭声从她的肚子传出。随后她起身之时,纱布绷带包裹的录音机从她的肚子滑到地板上。伴随着婴儿的声音继续播放,母亲离开了现场。艺术家并没有在对与错之中做出决定,对她而言,这是宣扬女权主义的工作。

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冈特·布鲁斯

《自画像》

1964年

奥地利艺术家冈特·布鲁斯(günter brus)时常将自己推向身体与精神的极端来分析自己,表演中甚至自残性地使用尿与粪等材料,故意无视着惯例与禁忌。他试图揭示当局法西斯主义的本质,但他也因过分激进而被判入狱。

不知大家是否一一阅读读到了最后,这些“恶俗”的材料或是作品的确会引起一些观众的不适,但艺术家在承受着巨大争议下,仍然做出了坚持的姿态。而这一观念是否真的值得思考与推崇,这个问题就交由大家找出自己的答案。

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[编辑、文/胡晓仪]

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